Historia del Arte I
La materia se dicta en el CIC los días Lunes de 18,30 a 20,30hs.
- Introducción
Esta asignatura se inscribe dentro de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural. Se espera que los alumnos desarrollen capacidades para comprender la relación entre el contexto sociohistórico y las producciones estéticas y sensibilidad para reconocer las características de los principales movimientos estéticos, detectar su influencia en producciones contemporáneas y utilizar las características estilísticas como herramientas creativas y consecuentemente aportar al desarrollo de las siguientes competencias:
Capacidad de adaptación y de adecuación para enfrentar situaciones nuevas y responder con soluciones creativas.
Capacidad para el manejo de los conceptos, técnicas e instrumentos que posibilitan la reflexión crítica.
Actitud ética, sensibilidad estética y compromiso social en el ejercicio profesional.
Objetivos Generales
Que el alumno logre:
Comprender la relación entre procesos culturales, históricos, económico-sociales y las formas artísticas que generan.
Analizar e interpretar las transformaciones de cultura y el arte, desde el Paleolítico hasta fines del Siglo XIX y por lo tanto las variaciones en el concepto de arte.
Generar un ámbito de reflexión acerca del fenómeno cultural comprendido como una compleja estructura.
Incorporar los contenidos como herramienta para el desarrollo de la creación.
Trabajar en equipo.
Asumir responsabilidades en forma individual y grupal.
Objetivos Específicos
Complementar los aspectos morfológicos, perceptivos y conceptuales adquiridos en otras asignaturas de la carrera a través del
análisis de ejemplos de los movimientos artísticos.
Generar un acercamiento para la interpretación de los cambios en la visualidad a partir de los diferentes paradigmas históricos para
prepararlo al alumno con vistas al segundo nivel de la asignatura.
Comprender el proceso de autonomización de las disciplinas del diseño desde las creaciones de nuevos lenguajes visuales desarrollados en el campo artístico.
Aplicar estos conceptos en producciones propias.
Metodología de la enseñanza
El curso tiene una duración cuatrimestral que integran quince semanas efectivas de clases. Se estima un dictado de cuatro horas semanales con la modalidad de Teóricos-Prácticos en los cuales el alumno durante las primeras dos horas tomará contácto con los contenidos de la unidad a tratar, los marcos teóricos pertinentes y los ejemplos audiovisuales que los ilustran. En las segundas dos horas los estudiantes a partir de diferentes acciones de trabajo, reflexionaran analitica y criticamente en forma individual o grupal los diferentes casos que se surjan de propuestas literarias, visuales o audiovisuales. Los recursos pueden ser videos, imagenes fijas, piezas musicales, investigar en la Web, etc.
Los alumnos a partir de diferentes actividades de investigación, análisis y conceptualización entregarán tres trabajos prácticos que se sumarán a la evaluación escrita e individual y conformarán el Portfolio final de la cursada.
Bibliografía
Berger, J. (2000) "Modos de ver", Ed. Gustavo Gilli, Barcelona.
Díaz, Esther (1999) “Posmodernidad”, ed. Biblos, Buenos Aires.
Eco, U. (2005) "Historia de la Belleza", Lumen, Barcelona.
Eco, U.(2007) "Historia de la Fealdad", Lumen, Barcelona.
Ferro, Marc (1980) “Cine e Historia, ed. Gustavo Gili, Barcelona.
Gombrich, E.H.(1997) “La Historia del Arte”. Editorial Debate. Madrid.
Gubern, Roman (2005) Historia del Cine, ed. Lumen, Barcelona.
Hauser, A.(2004) “Historia Social de la Literatura y el Arte”. Editorial DeBols!llo. Barcelona.
Hobsbawm, Eric (1996) Historia del Siglo XX, ed. Crítica, Barcelona.
Janson, H.W. (2001) “Historia General del Arte”. 4 vol. - Edit. Alianza. Madrid.
Jones, Stepen R.(1992) “El siglo XVIII. Introducción a la Historia del Arte”. Universidad de Cambridge. Gustavo Gili,.
Lafuente Ferrari, E.(1987) “Historia del arte”, 2 vols., Akal, Madrid .
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Romero, José Luis (1987)“Estudio de la Mentalidad burguesa”. Ed. Alianza, Madrid.
Panofsky, E. (1987) “ El significado en las artes visuales”. Ed. Alianza. Madrid.
Procedimiento de evaluación y criterio de promoción:
Se evalúa a los alumnos a través de un parcial, tres TPs y la participación en clase. Estas evaluaciones deberán aprobarse con cuatro o más puntos.
Las diferentes herramientas de evaluación permiten al alumno integrar conocimientos adquiridos en otras materias y al fomentar la discusión y el debate a partir de los ejemplos propuestos generar una reflexión critica que amplíe la capacidad creadora.
Evaluación Final:
- Entre 1 y 3.99: rinden recuperatorio y de aprobarlo con 4 puntos acceden al final.
- Los calificados con 4 a 5.99 puntos: examen individual que incluye todos los puntos del programa.
- Con 6 o más puntos: El alumno deberápreparar un tema para desarrollarlo y el docente le consultará sobre los contenidos de la materia vistos en la cursada.